 |
|
| |
| |
|
 |
| |
Die
roten Stühle II,
Öl auf Leinwand, 130x240cm, 2005
Die
roten Stühle II,
Oil on Canvas, 130x240cm, 2005 |
|
|
| |
Das
sichere Arrangement der Dinge...
The dependable arranging
of objects...
„Everything is in its place
for a reason.
There has to be an explanation; it was just that
they couldn’t see it yet.“
Ian Rankin: Set in Darkness
|
...das
man in traditionellen Stilleben zu sehen gewohnt
ist, wird in den realistischen Gemälden
des Marburger Malers Stefan S. Schmidt kalkuliert
unterlaufen und in Frage gestellt.
In der labilen Balance zwischen Schönheit
und Gefährdung zeigt sich die Doppelstrategie
des Malers, der einerseits mit viel malerischer
Lust an Farbe, Oberflächenbeschaffenheiten
und Komposition unsere Wahrnehmung verführt,
andererseits aber gerade durch prekäre
Kompositionen und skurrile, teilweise absurde
Konstellationen unsere gewohnten Ordnungs-
und Wertvorstellungen herausfordert und sie
der Überprüfung anheim stellt.
Plötzlich fällt es schwer an eine
sich in den Dingen manifestierende Ordnung
und Sicherheit zu glauben, manches scheint
ins Rutschen geraten.
So ermöglichen uns diese Arbeiten neben
dem Augenschmaus auch einen neuen, eher fragenden
Blick auf die Wirklichkeit.
Dabei verlieren die Dinge allmählich
ihre gewohnte Bedeutung, werden zu Metaphern
menschlicher Existenz und menschlicher Seins-
und Verhaltensweisen. |
|
...which
we are used to finding in traditional still-life-painting
is deliberately undermined in Stefan S. Schmidt’s
realistic still-lives.
Looking at the delicate balance between beauty
and jeopardy we can see the painter’s
ambivalent view on reality. On the one hand
there is his pure fascination with colours,
surfaces and texture, which seduces our perception
and our eyes, but on the other hand we see
rather precarious compositions, sometimes
even absurd constellations of things which
challenge our view of reality and demand a
re-examination, a deeper scrutiny.
Suddenly we start to realize that even the
quiet world of objects is not as reliable
as we usually tend to believe.
So we are invited by the painter not only
to indulge in the highly artistic and artificial
appearance of his paintings but also to share
in his more questioning view of the world.
In doing so, the seemingly familiar objects
lose their traditional reference and become
metaphors of human existence, i.e. of character,
of behaviour, of habits. |
|
|
| |
|
|
|
|
|
